Про Олега Арнаутова, идею сделать в Улан-Удэ голову Ленина еще больше, чем та, которая есть, и высокое искусство (18.12.2015)

http://blogtn.ru/photo/?func=info&id=5312
 

Автор Дарья Санжеева
 

Совсем недавно в галерее «Орда» завершилась серия воркшопов московского художника и фотографа Олега Арнаутова. Посетить его мастер-классы мог любой желающий, достаточно было только приобрести билет, стоимость одного занятия – 500 рублей, стоимость 3-х – чуть больше тысячи. Наш корреспондент не упустил возможность приобщиться к искусству и посетил все три. О том, как столичный гость в декабрьский день искупался в Байкале, почему Улан-Удэ стало вторым после Москвы местом, где он представил свои новые картины, и, что же он думает о состояние искусства и бизнеса в Бурятии, мы расскажем подробнее.
 

День первый. Концептуальная фотография.

В галерее «Орда» я впервые, она расположена на 5-м этаже одноименного здания, где под таким же названием есть ресторан, отель и центр релаксации. О том, что я журналист, я не говорила, но меня сразу узнали и поприветствовали, видимо потому, что билет я заранее бронировала по телефону и была одной из немногих, кто приобрел трехдневный абонемент. 

– Здравствуйте! Вы, наверное, Дарья,  – приветствует меня улыбчивая сотрудница галереи, – вот ваш абонемент. Вы не читали информацию в социальных сетях? Завтрашний воркшоп по видео-арту мы решили провести на Байкале. 

Я приятно удивлена, мысленно подсчитываю, во сколько мне обошлась бы поездка до Байкала, на один бензин ушло бы целое состояние, а так за 400 рублей побываю на озере и послушаю полезную информацию.

Воркшоп проводился в том же зале, где днем ранее открылась выставка Олега Арнаутова «Подземка», поэтому пришедшие раньше могли ознакомиться с картинами человека, который собирался обучать их концептуальной фотографии в ближайшие 2-3 часа. Сам художник тоже был в зале, хотя, признаюсь, вначале я не сразу поняла, что он и есть тот самый, ради которого мы все здесь собрались, ни какого тебе стереотипного шарфа, ни беретки. Обычный мужчина средних лет, который по-дружески разговаривал с кем-то из пришедших:

– Мне очень хочется, чтобы в моих картинах какая-то экспрессия сохранилась. Это не всегда получается. Я хочу добиться свежести, эмоциональности. На моих картинах изображено метро. Мне нравилось ездить там, писать стихи, монотонный ритм создавал первооснову, раньше люди не боялись каких-то террористических актов. А сейчас в метро, как в самолете. Но идея не в этом, я не хотел нарисовать метро, у меня была задача нарисовать то, что люди на сегодняшний день живут и находятся в дреме, в таком неком автоматизме. Грустный вывод для меня. Само метро оно нормальное, люди прекрасные, но общество в унылом состоянии. Наше общество как гражданское общество не проснулось. Изначально у меня была идея сосредоточиться только на спящих, но это слишком однобоко и не совсем правильно, потому что люди спят не только, когда они спят, но и когда они бодрствуют. Над этим проектом я работал три года, поэтому даже картины немножко разные технически. 

 Начали вовремя, без задержек, Олег первым же делом спросил, с какой целью пришел каждый. Были здесь как любители, снимающие на айфон и желающие узнать секреты концептуальных снимков, так и профессионалы, которых волновала композиция, и откуда приходят идеи для фото. Из известных – Марк Агнор и еще пара фотографов, чьи лица мне определенно были знакомы. Первую половину занятия участники в основном слушали, слушали о сочетании цветов, расстановке света, о том, как создать нечто действительно концептуальное, и о разных других вещах из мира искусства и фотографии. Интереснее всего слушать было о самом художнике, о его опыте и взглядах. Например, он рассказал нам, как однажды для того, чтобы привлечь внимание к своей выставке в Санкт-Петербурге, объявил, что на открытии будет сжигать душу, в буквальном смысле, ибо «Душа» была названием графической работы Арнаутова. На удочку повелся весь бомонд культурной столицы России. 

– На следующее утро я проснулся знаменитым в Санкт-Петербурге, – говорит художник и чуть позже добавляет, – ненадолго. 

Впрочем, было это не только ради оваций и газетных заметок, но и ради привлечения внимания к потере духовных ценностей в нашей жизни. А разве может быть иначе у человека, который бросал престижные должности, потому что не мог сдержать обещание, данное подчиненным, или потому что его талант используют для обмана людей? Но об этом позже.

Вторая половина занятия была посвящена практической работе, в этом и заключается идея воркшопов – интенсивный курс теоретических знаний напополам с  практической деятельностью. Заданием от Арнаутова было попытаться сделать оригинальное, концептуальное фото выбранной модели. Что только ни делали участники воркшопа с несчастной девушкой, ее укладывали на стол вниз головой, загоняли в угол, обматывали шарфом и даже хотели перевернуть вертикально вверх ногами. Результаты работ друг друга мы так и не увидели. Но желающие после окончания воркшопа могли подойти к Олегу Арнаутова, показать фотографии, спросить мнение. Фотограф и художник в одном лице давал советы, рекомендации и оставлял свои контакты тем, кто хочет в будущем отправлять ему свои работы и говорить с ним об искусстве. 
 

День второй. Видео-арт. 

В этот день я пришла последней. Были как новые, так и знакомые мне по вчерашнему мастер-классу лица.  

– Простите, что опоздала, – я виновато улыбаюсь, – нужно было срочно отвезти телефон в сервисный центр. Решила пообедать перед поездкой и утопила свой айфон в борще. Айфон в борще, представляете?

– Надо тебе было это сфотографировать, получились бы концептуальные фотографии, - шутит кто-то из присутствующих. 

– Или снять видео-арт.

Все смеются, поездка обещает быть интересной. У нас три машины, мы делимся на группы, по счастливой случайности я попадаю в один автомобиль с нашим столичным гостем. Олег сидит прямо рядом со мной, кроме него в машине еще три мужчины и я, двадцатилетняя девушка. Было решено ехать в сторону Горячинска, до известной Черепахи. 

По пути много разговариваем, о религии и вере, об экологии, съемке видеофильмов и искусстве порнографии. Мнение Олега часто отличается от мнения его тезки, дизайнера-фрилансера, который, как и я, купил абонемент на три дня. Как выяснилось за разговорами, Олег – человек верующий, но религию не принимает, Бог для него один. По дороге Арнаутов искренне восхищается природой, деревянными покошенными домами, заснеженными лесами и сложным рельефом Бурятии, делает много фотографий и снимает видео. 

– Нравятся мне эти деревянные дома, есть в них что-то самобытное, – говорит Арнаутов. – Я вообще считаю, что художник в своей работе должен опираться на свои корни, свою землю, на свою историю, историю своей семьи. Какие-то особенности своей родины, в Бурятии этого полно.

Останавливаемся заправиться, в придорожном Титане мужчины берут воду и курники, впрочем, последние скормили позже собачке, привкус странноват. Уже когда подъезжаем к Байкалу, Олег вкратце рассказывает о видео-арте и его приемах. Здесь важны идея и медитативность, сюжета быть не должно, никакого начала и конца, только мысль, заложенная автором.

До места назначения не доезжаем, выходим раньше, потому что солнце начало заходить, а в темноте ничего хорошего снять не получится. 

– Красота, – говорит Арнаутов, впервые подходя к Байкалу – и погода хорошая!

Все достают свои камеры и телефоны и начинают съемку, я остановилась на водной ряби – завораживает. Пока я вожусь со своим видео-артом и проклинаю себя за то, что не надела обувь потеплее, Олег пропадает у меня из виду, оборачиваюсь, а он по пояс голый стоит у самого края берега и обмывается водой, широко раскидывает руки в стороны и улыбается.

– Я прекрасно себя чувствую. Дома делаю почти тоже самое, только в ключе, моюсь и хожу по пояс голый по лесу. Просто здесь. Это я как-то не знаю… ощущения и смысл другие, – рассказывает Олег

Потом мы собираемся за столиком в кафе неподалеку, достаем ноутбуки и пытаемся превратить под руководством Олега наши видео в концептуальные видео-арты. Удивительно, но благодаря советам художника получается. А еще Олег покупает мне чай, знаю, мелочь, но в памяти остается, да и есть ли что-то лучше стакана горячего чая в морозный день?

– Попробуйте омуль, Олег, – говорит ему девушка Надя, арт-директор галереи «Орда».

Арнаутов пробует, ему нравится, только вот он по ошибке называет его селедкой, смущается и добавляет:

– У нас в Москве любая соленая рыба – селедка. 

Мы еще какое-то время говорим о видео-арте и отправляемся домой. На этот раз Олег едет в другой машине.

 

День третий. Живопись.

Участниками третьего воркшопа стали студенты-дизайнеры Республиканского многоуровневого колледжа и уже знакомый мне по предыдущим мастер-классам фрилансер Олег, с которым я решила поговорить, пока художник опаздывал.

– Ну, и как твои впечатления? – спрашиваю я его. – Не разочарован? Как тебе Олег?

–  Довольно интересный человек, обладает обширными знаниями и пониманием художественной кухни России, – немного подумав, говорит тезка художника, –  весьма интересные мнения выдает. Не со всем согласен, но, думаю, что полезно послушать человека с таким богатым багажом и с таким широким кругозором. 

– То есть для тебя это было больше похоже на встречу с интересным человеком, чем на мастер-классы, где дают какие-то реальные навыки и знания? 

– Да, наверное, потому что большую часть того, что он сказал, я имею в виду именно ту, полезную информацию, которая, в принципе, может пригодиться, можно было минут за 20-30 рассказать. А так было интересное общение просто. Но я не жалею, что пришел. Много полезного узнал, не относящегося к темам семинаров. Для меня был сломан некий стереотип, что художники сидят там, ваяют, а другие определенные люди все это продвигают. На самом деле, очевидно, что художники сами пытаются это куда-то устроить, продать. То есть, нужно быть таким вот пробивным товарищем, каким бы талантливым и красивым ты не был. Это не коммерческая деятельность, поэтому… 

Арнаутов пришел с небольшим опозданием, извинился и в свое оправдание сказал, что дело в сломанном лифте. Сегодня на нем был шарф. 

Так как на воркшоп по живописи пришли люди, хорошо знакомые с этим направлением искусства, о живописи как таковой Олег говорил не очень много, зато давал реальные советы о том, что делать студентам-дизайнерам после выпуска. 

– Когда мы затрагиваем какие-то важные темы, я все время говорю еще и о бизнесе, потому что понятно, вас всех научат, а потом вы выйдете и пойдете продавщицами работать, – говорит Арнаутов. Жестко, но публика смеется. – Нужно, чтобы вы еще понимали, куда вы предложите себя и свои работы, и где ваш бизнес. Важно понимать, что вы сами себе голова. Создайте свою компанию, вот вы все студенты-дизайнеры –  уже эта компания. Один человек это не сделает, и два не сделают, и даже десять не сделают, нужно работать сообща. Да, с одной стороны вы вроде как конкуренты, но, с другой вы должны друг за друга держаться. Вы сейчас внутри образовательного процесса находитесь, а как только вы выйдете: «Ах, и все. И где я? И никому я…».  Вам образование нужно не только художественное, вам важно понять, что такое продукт, что такое реклама, что такое PR. Вы должны сами себя презентовать, и, если вы не убедительны, вас не берут. 

В основном, Арнаутов советует опираться на национальные корни, на наши бурятские традиции. Вдохновленный видами Байкала, предлагает делать логотипы голубого и белого, как лед, цвета и выпускать сувенирную продукцию. А еще он подбрасывает будущим дизайнером идею проекта большой головы Ленина, еще больше, чем та, которая у нас есть сейчас.

– А вы сделайте ее еще больше. И пусть она будет из дерева. И пусть будет возможность заходить туда внутрь. В этом даже какой-то скрытый смысл есть. Свой контент можно взять из каких-то особенностей вашей земли. Это важно. И в Бурятии этого очень-очень много. Здесь есть то, чего нигде нет: Иволгинский дацан, Байкал…Я не думаю, что рядом с каждым городом существуют настолько уникальные вещи. Байкал – это жемчужина, и она одна такая в целом мире…

Потом начинается практическая часть. Позирует участникам воркшопа для портрета уже известный нам фрилансер Олег. Арнаутов ходит от одного студента к другому, дает советы, где-то сам подправляет работы и то и дело бросает экспрессивные комментарии: «В том, что вы делаете, должна быть энергия. Нельзя спокойно красить, это не забор», «Можно не только рисовать кистями, все эти дорогие кисти ничего не стоят, можно хоть веником рисовать».
 

Интервью

Когда воркшоп завершился и все фото на память были сделаны, мне удалось поговорить с Арнаутовым. Художник все еще не подозревал, что я журналист, но на вопросы отвечал с воодушевлением и ничуть не удивлялся диктофону. 

– Олег, почему Улан-Удэ? Вы ведь прежде нигде, кроме Москвы, не выставляли эти картины?

– Меня пригласила Надя, Надя Абзаева (прим. ред. арт-директор галереи «Орда»). Я с ней как с искусствоведом сталкивался в Москве. Она знала мои работы и мои возможности по поводу мастер-классов. Как мне кажется, здесь речь идет о развитии идеи, о развитии и продвижении галереи в целом. Нужно, чтобы это в городе каким-то образом имело эхо. Но я не думаю, что выставки достаточно, чтобы подвигнуть людей приходить. Мастер-класс отчасти выступает таким инструментом привлечения внимания. 

– Насколько я знаю, у вас есть опыт в преподавании. Что вам больше нравится, обучать других или самому что-то создавать?

– Я преподаю в Москве в Академии Коммуникаций «Wordshop», мы занимаемся повышением квалификации в области рекламы, видео и продюсирования. Я учу рисованию, раскадровке, учу визуально высказываться. У нас хороший коллектив преподавателей, уже второй год подряд наша Академия занимает на международном конкурсе позицию лучшей школы мира. Мне нравится встречаться с людьми, которым нужны мои знания, опыт, методы, которые хотят учиться. Я обычно стараюсь сложные вещи объяснять простым языком, в этом мой принцип преподавания. Стараюсь употреблять меньше иностранных слов, говорить, можно сказать, как детям, в процессе преподавания это отшлифовывается. А также я люблю очень писать, рисовать, фотографировать, просто заниматься каким-то творчеством. Искусство – это некое одно такое пространство. И я занимаюсь то тем, то этим, потому что это просто разные инструменты искусства, а в основе всего лежит какая-то идея, какую я хочу донести. Каждый отдельный проект он рождается и формируется… следующий проект я придумал сейчас. Это будет перфоманс или ряд перфомансов и немного фотографии.

– Вы часто говорите, что под каждой картиной должна быть какая-то мысль, часть автора, идея. Но порой сложно разглядеть нечто стоящее среди всего этого лжеискуства, увидеть идею.

– Во-первых, я хочу сказать, что любая культура непереводима. Культура не понимаема без каких-то внутренних кодов или, простым языком выражаясь, без первоначальных знаний. Мы живем в этой атмосфере, мы существуем в каком-то контексте. И этот контекст не нужно никому объяснять, мы как бы априори знаем, что это так вот есть. А для иностранного человека именно это и является загадкой, и ему видеться тайна русской души или что-нибудь еще. И ему видеться совсем не то, что мы хотели сказать, видеться свое. Итальянец  видит итальянское, американец – американское, немец – немецкое, японец – японское. Перевести, объяснить – это уже другая история. Поэтому художник должен исключительно быть направлен на свое национальное, поскольку искусство – это форма коммуникации, форма разговора, опосредованная через какое-то произведение, и оно должно быть обращено к своим соплеменникам. 

– А как вы считаете, в ваших работах есть это национальное, историческое?

– Мне сложно судить о себе. Я пытаюсь достичь этого, но насколько это на самом деле есть в моих работах, я не знаю. Я как художник формировался в городе, в мегаполисе, там, где все перемешано, в моей семье не было чего-то национально-выраженного. И единственное, что, наверное, во мне есть, это некая советскость, я – советский человек, и я воспитан как советский человек. И я никогда не стану другим, я всегда буду альтруистом, я всегда буду идеалистом. Я им останусь на всю жизнь, потому что я так воспитан и не считаю, что это плохо. Очень часто я поступал нерационально, а именно эмоционально. Например, я работал очень долго в рекламе и, в конце концов,  отказался от должности, из-за того, что понял, что мой талант используется для обмана людей. И это было неоднократно. Тогда я понял, что не хочу работать в рекламе, потому что этим пользуются плохие люди.

– Вы вчера рассказывали, что вы еще работали креативным директором, а потом ушли, потому что вам стало скучно…

– Да, но я ушел не только потому, что стало скучно, я ушел потому, что обещал своим сотрудникам, что если не будут произведены определенные позитивные изменения в компании, которые нужны для проекта, я уйду. Проект, который мы придумали, был передовым. К нам приходили из компании, теперь известной, «Яндекс» и хотели у нас выкупить этот проект за 1 миллион долларов. Но глава нашей компании сказал, что мы сами реализуем его. Идея заключалась в определении геопозиции, нахождении, например, ближайшей аптеке. Телефоны тогда еще были с черно-белыми дисплеями. И это надо было продавать сразу, а поскольку я понимал, что мы вряд ли это сделаем, дал такое обещание.

Чуть позже к нашей беседе присоединилась женщина-художник, мы еще немного поговорили, и я ушла, оставив двух творческих людей размышлять об искусстве, передвижниках и моралите. 

У самого же Олега Арнаутова в планах вернуться к нам летом с еще более интересными проектами. Скажу по секрету, что это связано с искусством и Байкалом.